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Los Jaivas - 45 años - Revista Rockaxis -

2008-08-05T08:10:00.000-07:00

En el marco del cumpleaños N° 45 de Los Jaivas, informamos que la revista ROCKAXIS ha dedicado la edición del mes de Agosto a Los Jaivas, con un completo reportaje, fotos ineditas. Jaivamigos tambien colaboró en este Homenaje.

Y se nos vienen más novedades.

Abrazos y saludos cariñosos.

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Eduardo el Poeta

2008-06-30T08:30:00.000-07:00

Fuente: La Tercera
****Haz click para ver la entrevista a tamaño

Entrevista a Pajaro Canzani

2008-06-20T11:15:00.000-07:00

Agradeciendo de antemano esta posibilidad de conocer más de ti y de como vives tu acercamiento con Los Jaivas, te hacemos llegar estas preguntas.

¿Como conociste a Los Jaivas?

Despues de ganar el festival de salto que me hizo conocer en Uruguay, grabé un disco, « Aguaragua » un dia aparecio un amigo brasilero diciendome que le habia enviado el disco a Milton nascimento a Rio y que Milton me invitaba a ver su nuevo show asi nos conociamos. Cuando llegue a Rio milton canto dos de las canciones del disco y entendi que los musicos brasileros estaban empezando a tratar de saber e intercambiar con los de los demas paises vecinos. Alli hablamos de Violeta Parra, cantamos canciones de diversos estilos, y Brasil me cambio la cabeza.

Al volver a Uruguay un año despues, estaba haciendo una temporada de recitales y grabando un nuevo disco en vivo. Un dia aparecio una chica chilena, hermana de Veronica Fernandez, (la ex de Eduardo). Me traia de regalo « El volantin » y asi empezamos a oir hablar yo de ellos, ellos de mi. A la semana hice un arreglo de « Mira niñita » y lo grabamos con mi banda, en el disco « Algun dia », entre los musicos estaba Jaime Roos en bajo.

En diciembre del 74 me invitaron a zarate para la grabacion del disco « El indio », e hicimos un par de espectaculos juntos, el el teatro de Zarate y en Buenos Aires. Julio se volvia a Chile y me invitaron a venir con ellos para hacer la temporada de verano en Mar del Plata y luego una gira por Argentina. Terminé naturalmente integrando el grupo como una experiencia de enriquecimiento mutuo. Un detalle importante es que yo ya habia vivido en dos comunidades en Uruguay, era otra de las razones de nuestro nivel de comunicacion y entendimiento.

Primer disco de Pajaro Canzani

¿Que te llamó la atención de su música?

Fué extraño descubrir que habia gente en la otra costa de América haciendo y diciendo lo mismo que yo. Como cuando te enamoras de una chica y tenés la conviccion de haberla conocido antes, no ? Hay en todo esto un halo de misterio…

Musicalmente tu eres guitarrista, ¿podrías contarnos como fué tu adaptación al bajo eléctrico?, ¿fué con Los Jaivas que empezaste tu acercamiento al bajo eléctrico?

Mi instrumendo de formacion basica fueron 6 años de piano, luego aprendi guitarra. A los14 ya tenia banda y hacia los arreglos para distintos instrumentos. En los ensayos ya pasaba del bajo a la bateria para mostrarle las ideas de arreglos a los demas musicos. Eso ocurre hasta hoy en dia, muchas veces grabo un bajo, para que mis bajistas tengan la idea a partir de la cual, hacen su interpretacion en el estudio.

Con Los Jaivas en Londres, 1979.
Fotografia: archivo Jaivamigos

¿Como definirias el estilo del "bajo Jaiva"?.

Te voy a dar una respuesta sorprendente. Mario y Gato siempre tomaron como referencia del bajo los graves del arpa indigena, cosa que se acentuo cuando llegaron a orillas del Parana en zarate ; alli la influencia del arpa paraguaya fue total. Despues esta el lado trombon y tarkas graves del Carnaval de Oruro, sin olvidar los bajos rascas de la musica popular que a travez de la sofistificacion del jazz be bop y la influencia de la musica clasica y contemporanea permitio encontrar el lenguaje jaiva.

Mario aplicaba todas esas cosas que andaban por el aire a travez de las radios de los 60’, los bares del puerto de valparaiso, ls discos que nadie entendia de donde salian, pero que daban vuelta como joyas de casa en casa. Asi fué como les toco oir a ellos un disco de Patato y Totico, que casualmente yo tambien tenia en Montevideo, el encuentro iba a ser inevitable, no ?

Yo siempre fui muy eficaz en lo ritmico y me gustan los bajos profundos donde se puede apoyar el bombo de la bateria y los graves de los teclados. Por otro lado mi formacion musical y vision del arreglo es solida, creo que eso tambien ayudo a que la banda pasara a una escalon superior desde Buenos Aires hasta la última gira juntos con Gabriel. Siempre deciamos que el mejor momento musical de Los Jaivas fueron los recitales del Shaftersbury Theatre de Londres, y las dos grandes giras por norteamérica. Alli la banda logro un gran nivel internacional.

Sabés que en el nuevo disco grabé una version de ese long play (vinilo) de « Agua que va caer » y « Que linda va », canciones que siempre tocabamos en las fiestas y desgraciadamente nunca fueron grabadas por Los Jaivas, terminé cerrando el ciclo yo.

¿Cuando comenzaste a introducir la técnica del "Slap" al bajo de los Jaivas?

Desde el primer disco de Weather Repport, me partio la cabeza la personalidad y el genio de Jaco pastorius. El fué un revolucionario por su modo de utilizar el bajo haciendole dar un paso hacia adelante del atril de la banda. Paul Mac Cartney habia encontrado la manera mas genial de armonizar haciendo bum bum detras de los beatles. Jaco convirtio al bajo en un instrumento integro e independiente de la ritmica, desarrollandose como solista sin que se caiga la estanteria, genio!

En 1979, a partir de ese momento se me cambio la vision del instrumento, y el slap que fue la manera de acentuar las formas ritmicas por los musicos negros de funk, me parecio un buen condimento.

¿Que equipos e instrumentos (marcas y modelos) utilizaste en el comienzo de tu carrera con Los Jaivas? y ¿que equipos, cuerdas e intrumentos son tus preferidos hoy en día?

Creo que heredé de Mario Mutis, un bajo schaffner muy malo en los primeros ensayos de la casa de zarate. Despues empezo rapidamente el suceso en Argentina y un dia nos fuimos como cabros chicos a comprar caramelos a la mitica casa daiam de Buenos Aires acomprar instrumentos. Un amigo, Juan Horvilleur, padre del chico que era de los Illya Kuriaky se puso con el dinero para comprarle aquella hermosa Gibson SG al Gato, Eduardo salio con un Fender Rhodes, Gabriel con platillos Zildjian y yo encontré un bajo Gibson de media caja igual al que usaba el bajista de Jethro Tull !!! lo que no debo olvidar es la anecdota de como murio aquel viejo bajo de Mario. Estabamos en pleno show en la cancha de San Lorenzo y en la mitad de Cancion del Sur, yo noto que se me movia la afinación… de pronto veo el brazo del bajo que se va encorvando y las cuerdas se aflojan y me quedé con el mango en una mano y el cuerpo en otra, todos murtos de risa. El bajista de la banda que habia tocado antes me presto un Fender Presicion blanco, para terminar el toque. Eso es el rocanroll, pibe!

A la Gibson SG yo le sacaba el jugo cada vez que tocabamos indio hermano y corre que te pillo, eran mis momentos de gutarra solista, lo que mas me gustaba, claro. Tuve una Les Paul, pero nunca fui muy Gibson, salvo la SG, que es un modelo hibrido. Mi primera guitarra habia sido la Fender Mustang, que ahora ha vuelto de moda. Toco muchos instrumentos, soy de los pocos que le hacen al tiple Chileno, Y SI! el cuatro venezolano, el charango, muchos instrumentos de percusión, me encanta el timbal, el bongo, el berimbau que ya lo tocaba antes de conocer a Los Jaivas… sigo con mi pasion por las viejas Stratocasters, tengo una salmon del 75, otra gris que traje a Chile y que heredé de clapton, uso mucho una Black Beauty de media caja aria con bigsby, que me gusta mas que la Gibson 335. sigo grabando con aquel bajo Ibanez Musicien negro que encontré en New York, el dia antes del Carnegie Hall del 87. tengo en mi Angel Studio de Paris, la bateria Ludwig acajou que heredé de Gabriel y la toco y grabo con ella, la acaba de utilizar el baterista argentino Fernando Samalea en mi disco.

Con Los Jaivas en Amsterdam, 1978.

Fotografia: archivo Jaivamigos

¿Podrías comentarnos sobre tu participación en el tema " Mambo de Machaguay"

Al dia siguiente de mi llegada a zarate, estabamos tomando mates con Gato, Mónica, Quenita y Verónica en la sala. El Gato agarro una guitarra y empezo a tararear esa canción que habia escuchado en un viaje que habian hecho con Monica por Bolivia. Yo tomé otra y enseguida me salio es famoso guimmick, tara tarara tara tata –tara tarara taran tanta, y arrancaos « desde lima me voy a mi machaguay… » yo le hacia una segunda voz como si fueramos los Lennon y Mc Cartney de los pobres. Asi de simple fué mi primer dia y primer aporte a la historia del grupo, que loco, no?

¿Participaste en la creación y grabación de la música para el documental " Caminos" grabado en Argentina?
No recuerdo …

¿El tema " Sud América" fué creado junto con Los Jaivas? ¿en que año lo creaste?

No con Los Jaivas, es un tema que hice a fines de los 80’. Nunca lo habia grabado porque consideraba que era un tema ideal para el gupo, teniendo en cuenta la evolucion de repertorio y estilo. De hecho cuando lo empezamos a tocar en las giras por Europa y Chile a partir del 89’ se convirtio en uno de los hits del show, la gente saltaba y bailaba desde los primeros acordes.

Con Los Jaivas en Nueva York, Gira 1985.
Fotografia: archivo Jaivamigos

¿Como era tu relación con Gabriel, tanto en lo musical como fuera de él?

Gabriel era mi amigo más intimo dentro del grupo. Ademas no olvidemos que siempre hay una complicidad especial entre el baterista y el bajista de una banda. Son ellos los que hacen la base desde donde se levanta el edificio sonoro y todo comienza alli. Si no tenés un bajo y bateria solido ninguna banda suena ni trasciende. Es fundamental el entendimiento humano y el feeling, llegabamos a comunicar sin hablarnos y a anticipar lo que haria o diria el otro.

¿Cual es tu opinión y como participaste de los temas "de improvisación" que la banda realizaba en sus conciertos en vivo?

El asunto de lo que nosotros llamabamos « Tema libre », en realidad es herencia de lo que se llamo Free Jazz al final del movimiento Be Bop. Aparecieron musicos como Sun Ra en el Jazz que tenian una visión donde todo pasaba por un fenomeno de espontaneidad de grupo. Tiene que ver tambien con el Trip mistico en que estabamos metidisimos. Si un grupo humano esta en armonia y no hay conflictos de ego, las cosas fluyen a traves de un caudal común. Es emprender un viaje a traves de la musica, y la incertidumbre de saber donde la energia del colectivo te va a llevar, es solo un dulce misterio.

Muchas veces salian cosas que por ser rescatables aparecian en obras que compusimos o estructuramos mas tarde.

Con Los Jaivas en Buenos Aires, en la época de Canción del Sur, 1977.
Fotografia: archivo Jaivamigos

¿Que influencia de Los Jaivas detectas en tu actual música?

Todo lo que vive un ser humano termina habitandolo. Si me toco vivir esa aventura increible que fué ser Jaiva, es porque ademas de ser Pajaro soy Jaiva. Son fragmentos de valores que uno ha ido elaborando por la vida, asimilando, contruyendose como artista y hombre, todo esta alli latiendo.

Con Los Jaivas en Paris, 1978
Fotografia: archivo Jaivamigos

¿Es correcto que Gabriel y tu dejaron grabadas las bases del tema "El dormilón Imposible" antes que Gabriel falleciera?
Si, como te decia antes, con Gabriel soliamos juntarnos aparte a runrunear melodias, secuencias de acordes, ritmos, luego iban apareciendo espacios donde dejabamos una semilla. La canción nacia a veces desde alli.

¿Que recuedos tienes de tu paso por los estudios de grabación tanto en Argentina como en Francia y como estas experiencias te han marcado al momento de elegir un estudio de grabación para tus producciones?.

Lo que siempre recuerdo en desde los inicios de mi vida como musico profesional a los 17 años, es que mi gran inquietud era « como explicarle al técnico de sonido lo que yo queria hacer ». Para eso entendi que debia comprender como se generaba sonido dentro del estudio. Esa inquietud hizo que desde siempre y dentro del grupo, fui yo quien manifestaba curiosidad y ganas de seguir quedandose frente a las maquinas para descifrar un lenguaje técnico. La consecuencia de ello es que logré contretizar una carrera paralela como productor en Paris desde los años 80’. Hoy tengo mi propio Angel Studio, alli grabo y hago mis discos, o producciones para otros artistas.

¿En cuantas bandas has participado?

He tenido la suerte de trabajar con muchisima gente y de gran nivel. Tambien es verdad que mi periodo de 11 años de trabajo y convivencia con Los Jaivas es una de las cosas que han marcado mi imagen en profundidad. Claro.

¿Como defines el estilo de tu música?

Bueno, eso es la labor del critico, el publico o los amigos. Los musicos estamos para crear.

En tu paso por Los Jaivas, Describenos a Gato o alguna anecdota que recuerdes con cariño.
Estabamos tocando en una serie de recitales en el teatro coliseo de bs as. Antes de subir al escenario habiamos fumado mucho y al entrar frente al publico sentiamos que todo nos flotaba alrededor… experiencia relativas a aquellas épocas en que toda una generacion buscaba nuevas fronteras en lo espiritual, lo intelectual, lo creativo. En esa época soliamos arancar el show con « Pregon para iluminarse », todo el mundo cantaba esa cancion que era el hit del nuevo disco al que llamabamos « El indio », poco despues para bajar la intensidad del espectaculo tocabamos « La Conquistada » alli la voladera ya era generalizada por el clima que alcanzaba la interpretación de esa canción. Todos recuerdan que al medio del tema hay un ambiente instrumental llevado por el piano de claudio y luego de su desarrollo gabriel y yo quedabamos aguantando una cueca lenta. Ahi Gato debia volver a cantar « en el horizonte de mi mente… »
Al borde del escenario habia un grupo de fans chilenos, los tipicos hippies a los que nosotros llamabamos « los flacos chamico » . entre ellos habia una chica que lo miraba al Gato quien con la voladera no paraba de reir y mas la chica le hacia señas, mas el gato la miraba y le respondia las señas de la mano, hasta que en un momento la chica no aguanto mas y le grito : « ahora po’ guevon, canta y toca la guitarra, es ahora !!! »

Con Los Jaivas en Chile, Gira 1990
Fotografia: archivo Jaivamigos

¿Cuál crees que fué tu aporte en la música de Los Jaivas?

Lo que la banda esperaba de mi era que yo trajera mi aporte del lado atlantico de Sudamérica, los ritmos afros, una variante de la misma vision de ver la vida y en ella la musica, un enriquecimiento vocal, guitarristico, etc. creo que hubo un shock de energia muy grande y el nivel de la dinamica creativa subio enormemente. Se ve en los comentarios de shows desde los inicios en Buenos Aires.

¿Como defines el proceso creativo en Canción del Sur?

Fué un momento de intensa felicidad creativa. Acababamos de encontrar esa maravillosa casa burguesa en el barrio mas cheto de San isidro, justo detras del CASI, el club de rugby que forma a la mayoria de los jugadores que terminan siendo estrellas en Los Pumas. Teniamos resuelto el tema material, buenos equipos e instrumentos, una gran espectativa por parte de la EMI discos de Argentina, el reconocomiento del publico y los medios, la familia conviviendo en armonia, etc. Todo el astral armado para vivir algo excepcional, y asi fué. Recuerdo que habiamos tomado once y Gabriel, Gato y yo nos fuimos a salon a tocar tarkas, aparecio Albertito ledo con otra flauta y alli nacio « Canción para los pajaros », de una. La noche en que nos metimos a trabajar una melodia que Gato andaba tocando en la guitarra, y termino convirtiendose en « Cancion del sur », fue grandiosa. Estabamos todos tan emocionados que nos ahogabamos de placer, sabiamos que teniamos entre las manos un joya. Eduardo conecto una serie de pedales en el piano electrico y la musica se fue por sobre los techos, y volviamos a retomar todo desde la intro y cada vez era mas impresionante…
Dias despues cuando salimos del estudio de la EMI y fuimos a hacerle escuchar la cancion al gerente general en la direcion de la compañia, ei tipo no lo podia creér. Si hubieramos estado en ese momento en Abbey Road en Londres, la historia de Los Jaivas hubiera sido muy distinta.

Analizando, tu fuiste el unico Jaiva que canto un tema solo, a parte de Gato, Dum Dum. Sobre esta hermosa canción, ¿era un tema que Los Jaivas ya conocian o tú lo trajiste?
Dum dum tambora y sudamérica, que fue uno de los hits de las giras chilenas del 90, 91 claro.
En ese periodo yo leia muchos escritores latinoamericanos, estabamos en pleno boom Garcia Marquez, Vallejos, Guillen, Cortazar, etc. un dia encontré un librito de poesia negra uruguaya de un escritor llamado Ariel Silva y alli estaba ese poema. Lo musicalisé y grabé en un disco llamado « Algun dia » y la venia cantando desde mi serie de recitales « Aguaragua » en Uruguay. Cuando llego el momento entrar a los estudios de emi en Bs As para grabar « Canción del Sur » todos encontramos que hacer una versión jaiva de esa cancion era, y lo fué, una excelente idea. La toma de sonido es una version unica, talvez la grabacion mas evidente y rapida que hicimos en un estudio.

Comentanos sobre tu nuevo disco.

« aqui llego la transamericana,
ya la gente la cocina con mucho sabor
y llego, la transamericana
dandole a la vida luz y color… »

Mi nuevo disco es un trabajo conceptual llamado « transamericana ». es el nombre de ese proyecto faraonico que consiste en unir al continente sudamericano de costa a costa, Brasil, Bolivia, atlantico y pacifico. Desde mi punto de vista, la verdadera transamericana son los sueños por los que ha luchado el hombre en nuestro continente, desde siempre, a travez de los elementos culturales que nos unen y dan esa identidad unica . la pasiones manifestadas como un happening a traves de las musicas, la danzas, las comidas, el fútbol, el sincretismo religioso, la esperanza y alegria de vivir tan mundialmente reconocida como la caracteristica de nuestra identidad multicultural.

De tus 3 discos, ¿cual te dejo más conforme en la parte composición y grabación?

Bueno, en realidad he grabado mucho mas discos que los que uds conocen. Siempre fui muy curioso por aprender en los estudios y en Los Jaivas era el cabro chico (soy menor de 8 a 10 años de los demas) que siempre corregia el sonido, en vivo y en estudio. En realidad llevo una doble carrera, como productor e ingeniero de sonido y como musico.

« Rock latino » lo produje en el 94 en los Studios Davout de Paris. Uno de los mejores del mundo (Prince, Bowie, etc) Fué un suceso tanto en lo artistico, como en lo tenico. Pero el nuevo disco que sera editado en América Latina por Random Records de Argentina, es el mas maduro, en composicion, arreglos, interpretacion y produccion.

Agua Marina, las bases las grabo contigo Gabriel, podrías contarnos sobre ese proceso.

Estabamos de gira por Canada y Usa, bajando hacia New York estuvimos un par de dias en una cabaña cerca del bosque de Woodstock, donde se hizo el famoso festival del 69. sacamos los equipos del camion y armamos una sala de ensayo. Y paso lo mismo que cuando hicimos « Frescura Antigua » del disco Cancion del Sur. Gabriel se paseaba con el charango y yo con la guitarra acustica y empezamos a pasar del pulso de huayno al reggae, alli fué que encontramos ese eslabon perdido entre la musica andina y la caribeña, ja jaa ja… durante mucho tiempo esa idea andaba rondando hasta que Gato encontro las palabras que sonaban mejor con lo que tocabamos con Gabriel. La canción tomo su forma definitiva en la casa de Gabriel en Chatenay Malabry donde ensayabamos. Alli al transcribir la idea inicial al bajo y la bateria, fue creado el nuevo estilo de huayno-reggae, aunque nosotros nunca lo llamamos asi. Ves, otra vez lo indio y lo negro…

Cuál consideras que es el mejor disco de Los Jaivas (o los mejores)?

Para mi, Cancion del Sur es uno de los puntos altos de la carrera Jaiva. Yo no participé en Alturas de Macchu Picchu, pero considero que « Sube a nacer conmigo hermano », es una de las canciones mas poderosas del repertorio sudamericano.

Quiero agregar que dentro de poco sale editado en toda america mi nuevo disco « Transamericana ». Espero poder ir a presentarlo a Chile, un pais que llevo en un lugar sagrado en mi corazon.

Abrazos a todos los amigos y hermanos de siempre…

Visita My Space de Pajaro Canzani

Biografía de Pajaro por Jaivamigos

Los Jaivas e Inti (Quinta Vergara)

2008-06-13T15:48:00.000-07:00

Pregon para iluminarse

A la venta nuevo DVD PARÍS/SANTIAGO

2008-06-13T06:32:00.001-07:00

Los Jaivas y el Ballet Nacional Chileno presentan el nuevo DVD PARÍS/SANTIAGO de Gigi Caciuleanu
"París Santiago, un viaje coreográfico bajo el doble signo del amor y del humor, trata de ser una traducción dancística de la universalidad de la música de Los Jaivas, un homenaje a una cultura popular que toca no sólo al público de danza y música.
No se trata de tarjetas postales que muestran sitios geográficos, sino sobretodo de escalas de un viaje soñado que está lejos de terminar.

París, refugio de tántos artistas, de tántos amores, de tánta libertad y de belleza.

Santiago, ciudad de poetas-cantores, de poemas de amor y de tántas canciones desesperadas..."

Gigi Caciuleanu

Informaciones y venta:

Marietta Castro 09 7255407

http://dvdparissantiago.blogspot.com/

Gabriel Parra en Rockaxis

2008-06-05T13:10:00.000-07:00

Archivo autorizado por Rockaxis

Huaika + invitados

2008-05-23T10:15:00.000-07:00

Recital benéfico para Jorge Yañez Jr.

Los Jaivas en "Desde el fin del mundo"

2008-05-23T10:08:00.000-07:00

Con motivo de sus 21 años de vida el Ballet Folclórico Chileno, BAFOCHI, organizó el primer Festival Internacional de Folclore a realizarse en Chile, el que se titulará "Desde el fin del mundo".

Este culminará el domingo 25 de mayo a las 19:00 horas en el Arena Santiago, con un gran espectáculo que reúne danzas y cantos de distintas culturas.

En el escenario se reunirán grupos artísticos de Argentina, Cuba, España y México mostrando cuadros de danza y cantos.

La representación de nuestro país va por cuenta del reconocido Ballet, además de los grupos "Los Jaivas" e "Inti- Illimani" en su versión histórica.

Las entradas serán puestas a la venta a partir del 28 de abril a través de Ticket Master con un valor que va desde los 4.000 pesos hasta los 8.000.

Los Jaivas y el Banch - París - Santiago 2008

2008-05-12T07:54:00.000-07:00

Fotos de París Santiago, extraidas del sitio El Sueño del Rey de Flickr.com
Sólo para fin de difusión.

Video extraido de Youtube

Los Jaivas, El Banch y René Olivares

2008-05-07T06:42:00.000-07:00

René Olivares nos invita a su exposición en París Santiago

Taller de Guitarra Ankatu Alquinta

2008-05-02T10:04:00.000-07:00

EL BANCH Y LOS JAIVAS

2008-04-30T16:08:00.000-07:00

TEATRO DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE

Providencia 043 (Metro Baquedano) Reservas: 634 5295
Funciones : 7, 8, 9, 10, 14, 15, 16 y 17 de mayo 19:30 Hrs.

Entradas en venta:

Boletería del Teatro Universidad de Chile y a través de www.feriaticket.cl
fono: 592 8500

Valor de las entradas

PLATEAS BAJA Y ALTA $ 10.000, PLATEA LATERAL $ 8.000
BALCÓN $ 6.000 y ANFITEATRO $ 5.000
ESTUDIANTES $ 1.500 y $ 1.000

FERIA DEL DISCO Y TIENDAS PARÍS

Alto Las Condes, Parque Arauco, Mall Plaza Vespucio, Plaza Lyon, Mall Marina Arauco
(Viña del Mar), Plaza Oeste, Plaza Norte, Alameda (Paseo Ahumada 286), Plaza Tobalaba y Florida Center.

20% de descuento cancelando con tarjetas Mas: Jumbo – Easy – París

Más información en: http://teatro.uchile.cl

"Este concierto cuenta con el sistema ARO MAGNÉTICO, tecnología que emite una señal inalámbrica que puede ser captada por audífonos de personas con discapacidad auditiva."

"AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN"

Revista TVgrama

2008-04-24T10:56:00.000-07:00

Revista TVgrama Marzo 1988

Fotografía: Jaivandres

Los Jaivas e Inti Illimani ---JUNTOS!

2008-04-23T07:14:00.000-07:00

Aniversario 20 Gabriel Parra

2008-04-21T06:22:00.001-07:00

Aniversario de Gabriel Parra 2008
Fotografias: www.jaivamigos.cl

Gabriel Parra 15 de abril 1988

2008-04-07T10:21:00.000-07:00

Gabriel, Juanita y Quenita, Las Vertientes. Santiago 1970.
Fotografía gentileza: Paul Lowry

Claudio, Gabriel, una pareja de amigos de la época,
Freddy Anrique, Juanita y Quenita,
Las Vertientes. Santiago 1970.
Fotografía gentileza: Paul Lowry

Último concierto de Gabriel en Chile,
1988. Teatro Teletón
Archivo Jaivamigos.cl

Último concierto de Gabriel en Chile,
1988.Teatro Teletón

Archivo Jaivamigos.cl

Óleo de Gabriel Parra , por la pintora Carmen Silva

Fotografía: Luis Monroy

Gabriel, durante el intermedio de la grabación de Palomita Blanca,
Chile Films.1973. Fotografia gentileza: Paul Lowry

Gabriel en la presentación de Alturas de Macchu Picchu en París.
Teatro Palais Des Glaces, 1982
Fotografia Gentileza: Dominique Cartelier y Dominique Strabach

Gabriel en la sala de ensayo en Les Glycines.
fotografia: Archivo Jaivamigos

Los Jaivas en Canal 13 año 1970

Los Jaivas
En algun lugar de America. 1982

Panel de Mensajes Gabriel Parra
http://www.jaivamigos.cl/mensajes_agabriel.php

Biografia
http://www.jaivamigos.cl/biografia_gabriel.htm

Homenajes anteriores
http://www.jaivamigos.cl/homenaje_agabriel2006.htm
http://www.jaivamigos.cl/homenaje_gabriel07/homenaje_gabriel07.php

Han querido recordar a Gabriel:

Aqui estamos una vez más queriendo escribir unas líneas que puedan ser dignas del homenaje a Gabriel Parra. No es tarea fácil al contrario, las emociones sueños y esperanzas que ese nombre evocan en mí hacen que me quede pegado recorriendo los recuerdos que alcanzé almacenar.

Lo que me gustaría destacar esta vez con riesgo de interesar sólo a los bateros y músicos, es la manera en que Gabriel interpretó, adaptó, y tradujo muchos ritmos latinoamericanos a la batería.

Ya en las versión de Ali Babá de los high bass se escucha lo que va ser el sello de Gabriel en su manera de enfrentar rítmos que no son en sus inicios propios de una batería. Se escucha claramente el manejo de una mezcla entre lo que deberian tocar las congas, guiro, y timbales sintetizado en la batería. Con un gusto exquisito, respeto profundo y energia vital Gabriel seguirá aplicando estos principios musicales y estéticos a su titánico trabajo con Los Jaivas.

No importa si se trata de una polka paraguaya, un huayno, una cueca, por nombrar algunas formas de maravillosos ritmos de nuestro continente, la honestidad y cariño entrañable que Gabriel demuestra por las raíces es lo que lo hace tan original y tan telúrico.

Gabriel Parra es un hombre que a travéz de su arte ayudó a los que eramos más chicos a vislumbrar lo que nuestra identidad cultural nos puede otorgar, que la batería no necesita permiso de nadie para ser tocada como instrumento sudamericano y para mezclarla con los instrumentos precolombinos.

Para mí que tuve la suerte de verlo y escucharlo muchas veces y tambien de hablarle y hacerle las típicas preguntas tontas del que está empezando a tocar y que creció escuchando a los Jaivas, Gabriel no ha muerto ni morira jamás, el que lo entiende bien y el que no también.

Viva Gabriel Parra!!!

Marcelo Muñoz Alquinta
Baterista de Los Jaivas 1989-1990

QUE BUENO EL DOCUMENTO DE GABRIEL!!ME TRAJO GRANDES RECUERDOS DE LOS AÑOS 70,Y TAMBIEN DE CUANDO EMPEZAMOS CON SOL .AL POCO TIEMPO,LOS JAIVAS NOS INVITARON A ACTUAR JUNTO A ELLOS, PRIMERO EN EL TEATRO CAUPOLICAN Y UN PAR DE LUGARES MAS.DESPUES UN TIEMPO MAS,Y NOS TOCO A MI CON JORGE IR AL FUNERAL DE GABRIEL,COSA QUE NOS DEJO SUPER CHOQUEADOS Y TRISTES.UN GRANDE DE LA BATERIA EN LETRAS GIGANTES. APROVECHO EN ESTA OPORTUNIDAD DE RENDIR UN HOMENAJE MUY SENTIDO WWW.SOLYMEDIANOCHE.CL Y CLAUDIO PARRA MIRA NIÑITA EN YOUTUBE. HACE UN TIEMPO FUI A VER A CLAUDIO PARA MANIFESTARLE QUE DESDE LOS AÑOS EN QUE YO ESTABA EN EL GRUPO EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO,QUE YO QUERIA INTERPRETAR ESE TEMA. CARIÑOS A JAIVAMIGOS!!!!

Sol Dominguez
Voz solista de Sol y Medianoche

A las orillas del rio Maipo a la altura de Las vertientes se pasaban unas tardes de contemplacion muy especiales, se paseaba brincando de roca en roca tratando de no caer al agua ,fria y correntoza.

Entre los cerros por el cajón bajaba el Raco, viento cordillerano ,andino, tibio.

Los sueños eran siempre musicales....de la proyeccion de la musica jaivistica, de la produccion, que vislumbramos se profesionalisaria,de como lograr que tuviesemos una identidad de la que nos sintiesemos orgullosos, sin ser chauvinistas, de como vivir de acuerdo a lo que se piensa y a lo que se predica, de la ética y la estetica, en fín, realmente hacer nacer al hombre nuevo!

Gabriel fué y será un gran exponente de ese Hombre...jugado al máximo por sus ideales, consecuente con su esencia, fiel a lo que pensaba y sentía, de una intuición y sensibilidad potente,tanto como su fuerza al tocar los tambores...

A las orillas de otro rio, en Zárate, el Paraná de aguas barrozas chocolate con leche...casi para beberlo...nos asoleabamos en la playa local, la pública,y a veces en la de la Marina Argentina, de colados, de invitados o de patudos...

De repente surrealisticamente aparecia un enorme barco con un tren lleno de pasajeros dentro, los pasajeros nos gritaban cosas que no escuchabamos por lo lejos, eso nos dejaba un buen rato en silencio...y no era para menos!

A las orillas de mar, de su mar, en la avenida Perú en Viña del mar, nos encontrabamos casualmente corriendo por las rocas desafiando la gravedad, siempre muy acelerado, al borde adrenalinico de todo: Nos separamos por que TENIAMOS QUE HACER, sin decir nada nos fuimos cada uno para su lado, yo me fui a buscar mi charango y me fui a la Quinta Vergara,eran dias del Festival de Viña y tenia que acompañar a Julio Segers desde la orquesta ,en el escenario tocaba con nuestro amigo Pedro Greene en percusión y con Pablo Astaburuaga en una muy linda guitarra, cuando me instalo veo que llega Gabriel y se instala en la bateria de Pato Salazar, la risa duro todo el tema...Creo que Julio ganó...

Nosotros ganamos una platita poca y un encuentro musical más ,entre otros...

Siempre con nosotros... te echamos de menos....hasta mas ratito...

Freddy Anrique Venegas
Bajista de Los Jaivas,
en los años 70

Un regalo para descargar:

Durante la primera visita a Chile en Septiembre de 1981 despues de su salida en 1974, los Jaivas hicieron una agitada gira por el pais con sendas presentaciones. Fue quiza el mejor momento de la banda donde venian desarrollando dos proyectos maravillosos como las Obras de Violeta Parra y Alturas de Macchu Picchu. Como era de esperarse los medios de comunicacion se vieron obligados a dar cobertura pese a las restricciones impuestas por la dictadura. Como gran cosa para la epoca Canal 13 de television emitio en el mes de Octubre algunos cortos con los Jaivas en los programas de Don Francisco. En aquella oportunidad la estacion televisiva grabo con el publico asistente al programa Noche de Gigantes un especial completamente en vivo con los Jaivas, el que jamas fue emitido. Este audio corresponde a dicha presentacion, esta extractado de consola y con una calidad excelente, tanto por el sonido como por la magistral interpretacion del grupo.

LINK ACA:

http://rockchilelatinoamerica.blogspot.com/

Gabriel y Eduardo

2008-04-04T13:35:00.000-07:00

Gabriel y Eduardo, años 70
Revista Onda

Violeta Ausente - umplugged - canal 4

2008-04-02T11:00:00.000-07:00

NUEVO FORO JAIVAMIGOS

2008-03-19T10:51:00.000-07:00

Visita nuestro foro:
http://www.jaivamigos.cl/foro_jaivamigos.htm

Saludos
Comunicaciones Jaivamigos

Los Jaivas e Inti - illimani juntos!!!

2008-03-18T12:14:00.000-07:00

Los Jaivas en La Florida (Videos)

2008-03-17T12:21:00.000-07:00

Los Jaivas - Desde un barrial

Los Jaivas - Aconcagua

Eloy Alquinta - Siempre Presente - 15 de Marzo 2003

2008-03-14T06:28:00.000-07:00

Los Jaivas en La florida - Día de la mujer

2008-03-11T09:15:00.000-07:00

Los Jaivas en Acto Día de la Mujer, Sábado 8 de marzo
Calle Santa Amalia, La Florida

Saludos a Jaivamigos

2008-02-20T04:54:00.000-08:00

Los Jaivas en Biarritz, 1977

2008-02-14T09:25:00.000-08:00

Fotografia: Paul Lowry

Los Jaivas - Litoraleña en vivo 1995

2008-02-13T09:54:00.000-08:00

Claudio y Eduardo improvisando

2008-02-12T09:58:00.000-08:00

Fotografia: Paul lowry

Conciertos Febrero 2008

2008-02-08T14:08:00.001-08:00

CALENDARIO FEBRERO 2008

05 La Ligua

07 Antofagasta

09 Cofquecura

10 Angol

13 Ranquil

14 San Fabián

15 Pemuco

16 Iquique

21 Teno

22 Litueche

23 Caldera

24 Cartagena

COMUNIDAD JAIVAMIGOS

comunicaciones_jaivamigos@yahoo.com

www.jaivamigos.cl

Los Jaivas y Raul Ruiz, 1996

2008-02-01T13:07:00.001-08:00

Los Jaivas y Raul Ruiz en ChileFilms,
sesión de Taller Soundtrack Palomita Blanca, Santiago, 1973.

Fotografia: Paul lowry

Cómo van apareciendo las cosas. Ese es seguramente el momento cuando estábamos en el Tema de los Títulos. Raúl salía a filmar durante el día y en las noches revisaba lo filmado y repasaba los montajes ya hechos. En cualquier momento entraba al galpón que nos tenían asignado para la música y llegaba con las ideas de una música para tal o cual escena. Me da la impresión de que el orden de la foto sería el siguiente:

Partiendo de la derecha arriba:

Fredy Anrique junto a Mario

Más abajo y casi al centro:

Gabriel sentado en la batería y Claudio junto a él en las congas

Sería yo quien está en el piano porque me parece que es el mismo sweter que tengo
puesto en la portada del sitio de Jaivamigos. En ese tiempo le dí duro.

Después y casi al centro, está Raúl Ruiz y Gato.

Pienso que el que está pegado justo a la cola del piano, debe ser uno de la producción. Puede ser Sergio Trabuco.

Buena foto. Lamentablemente está muy quemada y se pierden detalles importantes. Pero por otra parte se ven varias cosas interesantes.

Besos y muchas gacias.

Eduardo.

VUELVEN LOS JAIVAS Y EL BANCH

2008-01-28T09:07:00.000-08:00

Queridos amigos:

Tenemos el inmenso placer en comunicarles una gran EXCLUSIVIDAD.

Nuevamente, y por tercera vez, Los Jaivas se presentarán junto al Banch (Ballet Nacional Chileno) en el espectáculo llamado "París-Santiago" en el Teatro de la Universidad de Chile.

"PARIS-SANTIAGO"
La reconocida y premiada creatividad de Gigi Caciuleanu se unirá a la universalidad de la música del emblemático grupo Los Jaivas, interpretada en vivo, en la obra "París-Santiago" . Este será un espectáculo ciertamente inédito que EL BANCH ha plasmado, dando a vida a una idea gestada entre conversaciones, recuerdos y sueños de Gigi con Los Jaivas, cuando todavía estaba con nosotros el Gato Alquinta.

Claudio Parra señaló que hace un año Los Jaivas se reunieron con Gigi Caciuleanu, quien había escuchado su música y manifestó su intención de hacer una obra con ellos. "Le pasé toda la discografía y cuando volvió de Francia ya traía una coreografía". Agrega que "siempre nos interesó integrar otras expresiones artísticas a nuestro trabajo musical, especialmente la danza que ahora por primera vez abordaremos como un espectáculo total. Estamos encantados y honrados que El BANCH nos haya invitado".

Año 2008

CICLO 1:
“PARIS – SANTIAGO”

Viaje coreográfico bajo el doble signo del amor y el humor.
Coreografía: Gigi Caciuleanu

Música: Los Jaivas (en vivo) e insertos de temas musicales franceses (Edith Piaf, Jacques Brel, Barbara, Juliette Greco, Josephine Baker, etc.).

Re-estreno: mayo 7

Funciones: mayo 8, 9, 10, 13, 14, 15,16 y 17

Hora: 19:30 hrs.

Información complementaria:
http://teatro.uchile.cl/ballet/temporada.html

Teatro Universidad de Chile
(Avda. Providencia Nº 043, Pza. Italia) metro Baquedano, teléfono 634 52 95 http://teatro.uchile.cl

Venta de entradas
Teatro de la Universidad de Chile
además en www.feriaticket. cl Fono: 592 85 00
Locales Feria del Disco, Tiendas París y Feria Mix

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Gato siempre presente 2008

2008-01-07T08:13:00.002-08:00

Feliz Cumpleaños Gato Alquinta!

Entrevistas

Comentario de rock de Gato en Zona de Contacto de El Mercurio
( haz click en la foto para mejor resolución). Archivo: Jaivamigos

Entrevista muy interesante realizada a Gato
(haz click en la foto para mejor resolución). Archivo: Jaivamigos

Entrevista a Gato Alquinta en Rockaxis

Hablemos un poco del nuevo disco "Arrebol". ¿Quisieron reunir material que tenían disperso y compuesto en distintos lados o siempre se pensó como un disco de canciones?

"Siempre lo habíamos pensado como un disco de canciones y teníamos varias cosas grabadas que las queríamos poner en este nuevo álbum. Lo que pasó es que estábamos en eso cuando fuimos a tocar a Vicuña y Eduardo (Parra) se inspiró e hizo un libro de poemas sobre Vicuña que se llama "Mamalluca". Entonces ahí se nos ocurrió la idea de hacer un proyecto global, musicalizando esos poemas con coro y orquesta. Empezó bastante de a poco pero al final fue bien rápido como se desencadenó todo y terminamos grabando ese proyecto y quedó desplazado el disco de canciones. Entonces una vez que terminamos con "Mamalluca", nos propusimos seguir con este proyecto en donde habían quedado rezagadas las canciones "Todos Americanos", el tema de los derechos del niño "Por los Niños del Mundo" y el tributo a Victor Jara, "Vamos Por Ancho Camino", que ya había salido en un disco homenaje con muchos otros interpretes, pero también era para nosotros, según el trato que habíamos hecho con el sello Alerce. Además preparamos tres cuecas que estaban pensadas para este álbum, pero que también tuvieron una pequeña dispersión porque ya habían sido editadas en una compilación en donde salían cuecas de todos los álbumes de Los Jaivas. Ese era el material anterior y después nos pusimos a trabajar en octubre del 2000 y salieron cuatro canciones de ese tramo. Posteriormente hubo otro período de trabajo que fue entre enero y marzo del 2001, aunque hubo una gira entremedio. En definitiva nos concentramos en marzo y salieron tres temas más. Fueron siete temas nuevos, más los seis anteriores, completamos las trece canciones de "Arrebol"".

¿Quisieron hacer un disco que mostrara todas las facetas musicales en que los Jaivas ha incursionado?

"Hay bastante diferencia entre un tema y otro y hay canciones muy dispares en cuanto al ritmo, la letra y en general son bastante diferentes. Por ejemplo el tema "Arrebol" surgió muy espontáneamente al final del trabajo "Hijos de la Tierra". Recuerdo que estaba mirando por la ventana y tenía ese aire de guitarra con la melodía del canto tarareada y era una cosa bien arrastradora. A todos les gustó y recuerdo que tenía un efecto con la guitarra que se formaba como una sensación "planeante", que después la quisimos reproducir con todos los instrumentos y puedes ver el resultado. También nos dimos cuenta que inconscientemente aflora una influencia africana. Me encanta la música de la Cora del país africano Mali y "Arrebol" tiene harto que ver con eso. La Cora son una especie de artistas que van cantando con una calabaza. Se escucha mucha de esa música en Francia, aunque en general allá llega música de todo el mundo, pero si una presta atención hay mucha música africana del centro de ese continente y también del norte, de la música árabe. En todo caso eso fue totalmente inconsciente, lo que hace que el tema sea bastante novedoso en cuanto a lo "jaivístico", porque nosotros estamos siempre más influenciados por la cosa andina".

¿Qué piensas del legado tanto musical y melódico, pero también humano de compositores que han influido tanto en la música de ustedes como Violeta Parra y Víctor Jara?

"De todas maneras la Violeta Parra principalmente y Víctor Jara, en menor medida, fueron claves en el descubrimiento de nuestras raíces. Ellos hicieron un trabajo que fue el de ir a rescatar las raíces del folklore chileno, no como se nos presentó siempre cuando niños con el típico conjunto de cuatro huasos con el arpa y la guitarra que después se sacaban los trajes y se iban a trabajar a un banco. Eso es lo que nosotros conocimos como folklore chileno. Entonces la gracia de estos dos compositores es que fueron capaces de encontrar una cosa que estaba oculta antes de que ellos la descubrieran. Por ejemplo, yo actualmente, a estas alturas de la vida, descubrí lo que es toda la escuela de payadores de Rancagua, que es una cuestión maravillosa, una tradición que ellos tienen desde 1500 y tanto y que viene del país aragonés. La Violeta y Víctor conocieron todo eso en sus viajes al interior y fueron rescatando toda esa cosa, se nutrieron de eso y su creación fue como una consecuencia directa de ese ensalzarse de esas raíces.

Para mí Violeta Parra es como una síntesis de todo el folklore oculto chileno, es lo más auténtico. Los argentinos decían que Los Jaivas eran el casamiento entre Violeta Parra y Jimi Hendriz. Es bien interesante lo que ellos dicen porque yo comparo a Hendrix con la Violeta, porque ella, desde ese punto de vista, se nutrió de las raíces y el resultado es tan auténtico como las propias raíces. Lo mismo pasa con Hendrix que se nutrió del blues americano de los negros que se tocaba en las calles y no estaba en los discos. El sintetizó de una manera tan genial que resultó ser una cuestión súper de avant-garde y tan auténtico como el mismo blues".

Interesante eso, porque desde esa mirada podemos decir que la creación de Violeta Parra es absolutamente avant-garde.

"Claro, es avant-garde, pero al mismo tiempo es de una autenticidad única y se puede decir que es tan folklórico como el folklore puro. Eso fue lo que a nosotros nos maravilló de la Violeta, de tener un exponente en Chile que te haga conocer un género musical que es tan fuerte, pero que está escondido, al punto que la única persona que ha hecho eso fue Violeta Parra y por otro lado, aunque en menor medida, Victor Jara, pero siempre con esa misma fuerza de demostrar que nuestro país tiene una tradición musical. Nosotros somos mucho más eclécticos y nos hemos influenciado por más fuentes musicales latinoamericanas, sobre todo andinas".

¿Cómo fue ese proceso de descubrir otras fuentes musicales en nuestro continente?

"Nos dimos cuenta que tenemos un Norte que está limitado con Bolivia, con Perú y que si uno se mete en la música no existen las fronteras. En los años 60 nos empezó a llegar un poco la historia de la música andina a través de grupos que se influenciaron como los Inti-Illimani que vivieron en Bolivia y volvieron con la quena, el charango. Así en los 60 comenzamos a descubrir que habían fuentes inagotables musicales que nos podían fortalecer para tener una identidad musical. Todo esto contrariamente a muchos grupos que se dedicaban a copiar lo que venía del mundo anglo-sajón. Admiro mucho a Hendrix, a los Rolling Stones y muchos otros exponentes de ese movimiento, pero resulta que ellos son bastante fuertes y han podido influenciar, o más bien invadir a todo el mundo con sus productos, por lo tanto, encuentro poco consecuente ayudarlos a ellos más encima interpretando su música. Nosotros lo que tenemos que hacer es fortalecer nuestro propio arte, buscar fuentes propias y tratar de hacer algo para poder sacar adelante una identidad propia, que ellos la tienen. No tenemos porque ayudarles a vender lo suyo, tenemos que vender lo nuestro".

Entonces te parece indispensable para un artista la búsqueda de sus propias raíces para ir alimentando su arte.

"Creo que es totalmente primordial. Es como tratar vender uvas norteamericanas acá en Chile en circunstancia que nosotros somos productores de la mejor uva".

Te lo pregunto porque hay cientos de grupos en Chile que hacen eso.

"Bueno, desgraciadamente yo he estado en la vereda del frente e incluso a veces me siento muy solo en esa posición. Después de los años de la dictadura y todo eso, este fenómeno se exacerbó. De todos modos cuando volvimos a Chile nos dimos cuenta, que a pesar de todo eso, había en las generaciones más nuevas mucha gente que había sentido nuestro mensaje y que había una apertura hacia nuestras propias raíces. Siento que hay una cosa inconsciente que hace que los chilenos se sientan identificados con la música de Los Jaivas. En el fondo, no podemos cambiar esa mentalidad un poco colonialista que hay acá, pero sí, inconscientemente, la gente puede darse cuenta que tenemos raíces y que somos un pueblo diferente que tiene modos de expresión distintos".

Pero nuestra identidad a veces no está muy definida...

"Está claro que somos mezcla de muchas culturas, pero lo que no tenemos que olvidar, es que tenemos una identidad aunque sea difícil de encontrar y que surge de esa misma mezcla".

Volviendo a "Arrebol", hablemos un poco de sus letras que son bastante distintas, algunas muy poéticas, otras más populares y otras de conciencia social.

"Hay un tema que se llama "Chile", que es una canción de búsqueda, donde se expresa un poco esto que te estaba hablando. Nosotros nos encontramos con un país que andaba con zapatillas Nike, jokies americanos, un poco de rap y un poco de esto y lo otro. En esa canción hay un acercamiento a ese tema. Por un lado la cosa empieza con una trutruca y parece que fuera un machitún mapuche, pero de pronto empieza a hablar un tipo que está en un bar con un fraseo un poco rapeado, entonces quisimos mostrar ese encuentro que tenemos con nuestro país y las nuevas generaciones".

¿Cómo es el proceso de creación de las letras en la banda?

"Hay algunas que han sido un poco colectivas, pero hay otras que generalmente las escribe Eduardo. Él escribe mucho y yo a veces les tomo sus poemas y los transformo en canción. En el caso de "Todos Americanos" Eduardo hizo la letra. El "Arrebol" es una lírica que hice yo y que surgió en un momento específico. Nos encontrábamos en una parte de Francia que se llama la Campiña, que es un lugar hermoso. Estábamos en un estudio y había una parte en donde podíamos alojar durante todo el tiempo. Tenía una ventana que daba justamente a la Campiña, en donde hay una colinas y unos trigales. Una imagen súper bucólica, pero real, que estaba sucediendo. Estaban ahí las colinas movidas por el viento, los trigales amarillos, que es justamente la imagen que se expresa en "Arrebol", que es el atardecer. Siempre la naturaleza ha sido una fuente de inspiración para Los Jaivas.

Otro caso distinto es el de "Milonga Carcelaria". Este tema se compuso en el mes de octubre del 2000, sin embargo su historia tiene más de 20 años. Por cuestiones personales decidí radicarme aquí en Chile, entonces cuando estábamos con mi señora empacando todos los papeles, las fotos y los recuerdos de todas nuestras andanzas, de repente mi señora encontró una carta que Eduardo me había enviado desde la cárcel de Argentina cuando el estuvo preso tras el golpe de estado de Videla en 1976. El cayó preso, según nos dijeron, por el estado de sitio, en donde cualquier chileno que estaba en Argentina era sospechoso de terrorismo. Entonces en ese tiempo yo le hice una canción a Eduardo que se llamaba "En Tus Horas". Finalmente cuando lo pudimos ubicar, después de 3 meses, estaba en la provincia de Buenos Aires y su señora lo fue a ver y le contó que yo le había hecho esta canción y el me contestó con una carta. Esa carta ahora es estrictamente la letra de "Milonga Carcelaria", que fue la visión que él tuvo dentro de la cárcel. Dentro de todo es bastante positiva la letra, no se queja, sólo dice "Aquí estoy entero" y no muerto, cosa que era una gran gracia para esa época".

¿Crees que es importante que en general las artes y en especial la música debe tener un rol o una conciencia social y expresar ideas concretas como el caso de "Todos Americanos" o "Por los Niños del Mundo"?

"Creo que siempre el arte tiene un rol social se quiera o no. Es una cosa natural , el artista es una persona social que se dirige hacia una sociedad de una forma masiva. Entonces creo que de todos modos cumple un rol social bueno o malo. La música hiper comercial cumple un papel social, pero que es negativo porque va eliminando los valores musicales y artísticos de tal manera que se transforma en un simple negocio. Ahora, depende de la altura intelectual y humana que tenga el artista el cómo va a ser su aporte a la sociedad. Nosotros por lo menos tratamos de transmitir en la manera más fidedigna lo que pensamos frente a la vida, sin que la cuestión se transforme en un panfleto político. Porque también existe ese otro peligro. Por nuestra parte normalmente creemos que cumplimos con una función social de dar valores que nosotros creemos en nuestras canciones. Incluso pienso que es mucho más decidor lo que podemos decir a través de las notas que de las palabras. Es decir, la palabra es importante, pero para nosotros es más importante todavía lo que se puede decir con la música. El hecho de que no toquemos ritmos típicos de la radio o de lo que viene de afuera ya te quiere decir algo. Cuando escuchas un trote mapuche llenado con una guitarra eléctrica y todo eso, son notas, son ritmo, son corcheas, pero te están diciendo que nosotros tenemos una idea bien concreta de lo que podemos hacer con la música".

¿Qué tan cerca del rock se sienten Los Jaivas?

"Muy cerca. Nos sentimos así porque el rock para nosotros fue un movimiento que surgió en los años 60 con la necesidad de volver a las raíces, de volver a expresarnos a través de este lenguaje que era el rock, donde aparecían los instrumentos eléctricos y una cierta forma de criticar a la sociedad: Eso es lo que nosotros captamos. Por eso tenemos ese acercamiento con el rock, no porque toquemos estrictamente música de rock, pero sí por el espíritu con que hacemos nuestra música, que es el mismo de Inglaterra o Estados Unidos que lograron sintetizar sus propias raíces".

Es decir, esa actitud del rock está en ustedes.

"Exactamente, nosotros surgimos y tuvimos un vuelco justamente en los momentos en que se estaba dando toda esta revolución del rock de fines de los 60".

¿Cuánto del espíritu de improvisación de los primeros días de la banda todavía queda en Los Jaivas?

"Nosotros siempre improvisamos aunque actualmente lo hemos hecho poco en los escenarios. De vez en cuando nos mandamos lo que se llamaba en Argentina una "papada" y en el taller siempre empezamos improvisando. Nos ponemos a improvisar y de ahí han surgido ideas que se han transformado en temas como el caso de "Chile". Es decir, hay una improvisación de donde surgen ritmos, maneras de tocar y en definitiva, formas musicales que descubrimos a través de ella. Hay mucho de eso cuando hacemos una canción, porque uno puede llegar con una idea pero después cada integrante de la banda va poniendo de lo suyo y lo que toca uno inspira al otro a hacer otra cosa y así se va desarrollando el tema.
Cuando tenemos el material, lo volvemos a escuchar muchas veces y comenzamos a rescatar lo que nos parece interesante de las improvisaciones que finalmente se transforman en temas. Hay muchas cosas que han salido absolutamente de esas formas libres de tocar música".

¿Qué piensan del cariño que siempre les ha mostrado la gente en Chile?

"Bueno, eso es lo que encuentro como mágico, que realmente es mágica la música y lo que es capaz de transmitir. Cuando converso con la gente es evidente que entiende perfectamente lo que estamos diciendo y qué es lo que somos. Se siente ese contacto, esa comprensión que en definitiva el arte tiene como función que cumplir. Es decir, transmitir ideas y sentimientos. Cuando converso con la gente sencilla, del pueblo, que nos contacta y nos habla, yo me siento completamente realizado a través de la música, de poder haber transmitido y sentir de vuelta esa misma comprensión".

Es que eso es lo interesante de Los Jaivas, que la música es compleja pero refleja un sentimiento popular.

"Claro, el sentimiento popular es lo que trasciende finalmente a través de los tiempos".

¿Cómo ven, ahora en perspectiva, el gran impacto que causó "Alturas del Maccu Piccu"?

"No podemos negar que es la obra más importante, o considerada, la más importante de Los Jaivas. Se dieron las condiciones para que eso ocurriera así. Imagínate como son las cosas que pasan por casualidad, porque la idea no surgió de nosotros. Estando en Francia llegó a vernos un amigo, que es un productor peruano llamado Eduardo Camino. El nos planteó que junto a Mercedes Soza hiciéramos un proyecto de musicalizar los poemas de "Alturas del Maccu Piccu" de Pablo Neruda. Nosotros le dijimos que no hacíamos esas cosas y que siempre componíamos nuestras propias letras y era raro hacer una cosa así. Él nos dijo que podía hacer una película en las ruinas. Después nos contactó desde Lima y nos confirmó que estaba todo listo pero sólo con nosotros, sin la Mercedes Soza. Bueno, así fue como aceptamos, aunque no muy convencidos. En dos meses hicimos la música en Zárate, que era donde vivíamos en Argentina, en comunidad. Nos metimos en la sala de ensayo, agarramos la inspiración y no paramos más".

¿Qué recuerdos tienes de esa época en Argentina?

"Bueno, fue la época más humilde, pero la más linda. Vivíamos en Zárate que es una ciudad a unos 120 kilómetros de Buenos Aires, en las riveras del río Paraná. Para nosotros fue un período muy fructífero musicalmente y tuvimos todo el apoyo de la comunidad intelectual de esa ciudad. Lo que pasó es que nos fuimos a Argentina con un productor que después nos dejó un poco abandonado. Incluso no queríamos quedarnos mucho tiempo, sino que después de un par de meses irnos a Bolivia, Perú y Colombia en una gira Sudamericano para impregnarnos de todos los elementos musicales de esos países. Pero resultó que llegamos a Argentina e inmediatamente empezamos a tener problemas. Había sido recién el golpe de estado en Chile y habíamos salido el 29 de septiembre del '73 con este productor que te decía. Cuando se le acabó la plata nos mandó a donde sus amigos de Zárate, que era una comunidad de intelectuales que tenían una biblioteca tremenda y bastante actividad cultural. Ellos nos recibieron con los brazos abiertos, nos alojaron en sus propias casas en un primer tiempo y posteriormente apareció una especie de mecenas que la convencieron que comprara una casa para prestárnosla y para que nosotros pudiéramos vivir y ensayar ahí. El tipo compró una casa en el centro de Zárate, una casa vieja pero muy linda. Ahí nos pusimos a vivir y estuvimos dos años, donde cada uno tenía su habitación con su familia. Se hizo realidad ese gran sueño que teníamos de vivir en comunidad. Había un gran comedor donde comíamos todos juntos y tocábamos todo el día en una gran sala de ensayo".

¿Y el período en Francia fue muy distinto?

"En Francia no fue lo mismo. Cuando estábamos en Argentina no pensábamos que íbamos a llegar tan alto, porque al final de nuestra estadía éramos considerados como uno de los mejores grupos de rock, eso que ni siquiera nuestro estilo era absolutamente rock. En un principio nos mandaban a ciudades pequeñas, pero después teníamos una gran cantidad de público y nadie pensaba que éramos chilenos, creían que Los Jaivas eran Argentinos. Bueno, nosotros nos fuimos con esa idea a Francia, pero allá no era ni parecido el camino que se podía hacer. Era mucho más difícil. Además era el tiempo en que estaba de modo el new wave, que era una música bastante estúpida. Entonces con toda nuestra magnificencia musical nos encontraban planeantes y pasados de moda. Era música planeante como decían despectivamente estos tipos del new wave que fue una moda que no duró más de dos años. Los punks eran mucho más interesantes porque eran más verdaderos y no una cuestión tan soza como fue el new wave. Entonces tuvimos que expandirnos y empezamos a hacer giras por Holanda y Alemania que eran pueblos mucho más musicales y que comprendían nuestra música. Hicimos una gira hasta Suecia y los países nórdicos. En todo ese tiempo no paramos de girar hasta el año '88 en que murió Gabriel Parra".

Hablemos un poco de las cuecas que están en este nuevo disco, que a pesar de tener las formas tradicionales, también podemos encontrar una renovación en cuanto a las letras que son absolutamente actuales.

"No sólo la cueca en su forma pura, también el ritmo de la cueca lo hemos aplicado en muchos temas que no son cuecas. Ahora, en este disco hemos llegado al extremo de hacer 4 cuecas que tienen la estructura tradicional y que cualquier pareja de bailarines, por mucho que este diciendo cosas que no tienen que ver con la cuecas tradicionales, la puede bailar por la estructura. En los últimos 10 años el interés por los verdaderos cultores de la cueca en Chile ha ido creciendo. Creo que el deber de los medios de comunicación y de todos los chilenos es ir hacia ellos y hacerles un gran homenaje".

Okey Gato, muchas gracias por una entrevista tan completa y mucha suerte con este nuevo trabajo "Arrebol".

Héctor Aravena A

Videos

Videoclip de Hijos de la Tierra
****Sólo uso promocional, fuente: Sony

Videoclip de Arrebol
****Sólo uso promocional, fuente: Sony

Video de Arrebol en el Festival de Viña del Mar - 2002
****Sólo uso promocional, fuente: Canal 13

Video en vivo de Lluvia de estrellas, 14 de febrero de 1997

Datos Técnicos de Gato Alquinta

FICHA TECNICA DE EQUIPOS DE AUDIO E INSTRUMENTOS

UTILIZADOS POR GATO DURANTE LA GIRA DE 1981

1 Amplificador de marca ACUSTIC de tres cuerpos a transitor de 300 watt de potencia, modelo D330, parlantes de marca ACUSTIC
modelo 403.

El amplificador de de Gato tenía en la entrada de insert un efecto de cámara de eco marca DYNACOR modelo ECHECORD
para los sonidos con distorsión.

1 Afinador para guitarra marca KORG modelo GT6.

1 Pedal de efecto marca ELECTRO ARMONIX modelo PHASE SHIFTER

1 Pedal de volumen marca MORLEY Modelo VOD

1 Pedal de efecto marca ELECTRO ARMONIX
modelo FLANGER ELECTRIC MISTRES

1 Guitarra acústica marca ANTONIO RAYA PARDO,
amplificada por un micrófono EM 4000

1 Guitarra eléctrica marca GIBSON
Modelo LES PAUL CUSTOM 20 ANIVERSARIO.

Fotografia: Dominique Strabach

OTROS EQUIPOS DE AUDIO E INSTRUMENTOS
UTILIZADOS POR GATO ENTRE 1982 Y 1998

1 Pedal de volumen marca ERNIE BALL

Fotografia: archivo Jaivamigos

1 Pedal de efecto WHA - WHA

1 Charango con cápsula marca BARCUS BERRY
con pre–amplificador también de la marca BARCUS BERRY

1 Guitarra acústica marca MANUEL DIAZ (para las giras europeas)

1 Guitarra eléctrica marca GIBSON modelo LES PAUL ARTS

Fotografia: archivo Jaivamigos

1 Amplificador marca ROLAND modelo JAZZ CHORUS ,
el modelo de 2 parlantes , ( utilizado en los años noventas)

1 Multi efecto marca YAMAHA

1 Guitarra electroacústica marca TAKAMINE

1 Guitarra eléctrica marca GIBSON
modelo LES PAUL NIGHTHAWK
(años 90s)

mas info en www.gibson.com

1 Set de cuerdas para guitarra eléctrica marca THOMASTIK
modelo POWER BRIGHTS 0.10

FUENTE: DOMINIQUE STRABACH – LUIS MONROY

Gato Alquinta años 70

Gato y Eduardo en Piedra Roja*

Gato en Piedra Roja*

Los Jaivas en vivo 1970*

Durante la grabación de Palomita Blanca*

* Extraidas del sitio http://www.flickr.com/photos/paul_lowry

Fotografia de un rincón del dormitorio de Gato en Les Glycines.
Fotografía gentileza: Dominique Strabach.